造成宋代文学繁荣的原因澳门新葡新京网站:,李白出游金陵途中初游庐山

 实用文摘     |      2020-05-06 11:15

“宋诗的文化高度是远远高于唐诗的。唐诗的产生、传播更多是在大众文化氛围里面,在唐代,大众文化跟精英文化不那么分得开。宋朝虽说大多也是一些布衣诗人,但宋代科举非常繁荣,大部分知识分子都是有功名的,所以相对来说宋诗的文化门槛更高。”华东师范大学中国古代文学专业博士、中国传媒大学文学院副教授王永在接受中国青年报·中青在线记者专访时笃定地表示,从创作主体身份角度来看,相较于唐诗,宋诗的文化水准更高,文化含量更丰富。

邵雍丨登山临水吟

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宋真宗、宋徽宗等信奉道教,使老庄哲学、道家思想在宋代也很流行。

五、从下里巴人到大雅之堂——词的发展历程

说完唐诗,再来说宋词。实际上虽然宋词比较有名,但词并不是诞生于宋朝的,词最早也是唐人开始写的。相传第一个写词的人就是李白,李白写过一首《菩萨蛮》和一首《忆秦娥》,被誉为词祖。

平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭连短亭。

——《菩萨蛮》

箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。

——《忆秦娥》

有人怀疑这两首词并非李白所作,但词诞生于唐代是肯定的,后世出土的《敦煌曲子词》中的《云谣集杂曲子》便夹杂着大量唐人写的词。

宋朝以前,词的地位与诗相去甚远,诗是高大尚的阳春白雪,词则是低俗的下里巴人,有“艳科”之称,意思就是主要写一些艳情,因此亦有“诗言志、词言情”之说。包括白居易、温庭筠、韦庄、李煜以及北宋初年的柳永、晏殊、欧阳修等在内,他们都写词,但也都只把词视为“艳科”。

这种情况,直到苏轼的出现,对词的写作内容、写作方式都进行了大刀阔斧的改革,不仅一洗唐以来词的婉转缠绵之态,开豪放一派,更是将词提到了与诗同等的位置,破除了诗尊词卑的传统。可以说,词至东坡,海纳百川,格调始高,才有了宋词的万千气象。

苏轼开其发端,后有陈亮、辛弃疾等发扬光大,李清照、陆游等大家亦各擅胜场,数百年间宋词也取得了辉煌的成就。原本唐诗已经发展到了我国古典诗歌的最高峰,已经没了继续提升的可能性,但宋人另辟蹊径,开词之万千气象,又建造了另一个高峰。因此,便有了唐诗宋词的说法。

清人蒋士铨有一首著名的《辩诗》,以犀利毒辣的语气戳穿了真相:“唐宋皆伟人,各成一代诗。复出不得已,运会实迫之。格调苟沿袭,焉用雷同词?宋人生唐后,开辟真难为。”

王安石丨登飞来峰

鲁迅说:“我以为一切好诗,到唐已被做完,此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’,大可不必动手。”鲁迅此言虽是对他人称誉自己诗歌的谦辞,但也基本代表了他内心深处对中国诗歌发展的潜在认识,“一切好诗,到唐已被做完”的论断,也经常被后人引用。言外之意,宋诗不好,不如唐诗。

宋诗

宋诗的成就可以与宋词相提并论,但风格与唐诗和宋词不同,整体上含蓄、深沉,以文为诗成为基本风气;

唐诗:1,咏吟性情为主,即景生情,形象生动优美,感情抒发自然。2,唐诗重兴趣。3,唐诗气象雄浑。4,唐诗偏于创作实践,很少人总结创作经验。

宋诗:1,探索人生哲理和对义理的阐述,即兴的感情抒发和外部形象描述为次。2,宋诗讲究表现诗人的学问,并好发议论。3,宋诗气度闲淡、淡远. 4,宋诗创作与诗学研究并行。

1.宋初诗歌的三大流派:(1)白居易体—浅俗平易。代表人物是徐铉与王禹偁。徐铉作有《柳枝辞》,近似民歌。王禹偁早年作有不少讽谕诗,如《对雪》等。(2)贾岛、姚合体—境界狭仄,语言工巧。代表人物是林逋、潘阆以及“九僧”。林逋的代表作是《山园小梅》。(3)李商隐体—绵密富丽(西昆派)。代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。其唱和诗集名《西昆酬唱集》。

宋诗的开山祖师:苏舜钦和梅尧臣

北宋四大家:欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚(江西诗派)

中兴四大诗人:陆游、杨万里、范成大、尤袤

四灵诗人:徐照、徐玑、赵师秀、翁卷

抗元诗人:文天祥

词的诞生,唐诗与宋词的转变与区别

中国文学在第八,第九两世纪唐王朝时代,以诗一枝独秀、登峰造极,但是诗有先天的缺点,即字数句数和韵脚,限制太严。又由于方块字文字运用困难,所以无法发展出像希腊《伊利亚特》那种海洋般的长篇巨作。绝大多数的诗只能在四句八句话、字数五字或七字间转圈徘徊,只有在极少数情况下,可以稍作突破,但限度又非常的小,以至于如隔靴挠痒般不能表达更复杂的感情和做更复杂的叙述。同时因为音乐的普及,于是一种新的形式兴起,最初称之为“诗余”、“长短句”,最终改名为习惯上单音节的“词”。这便是词的由来。

词是诗的解放,无论在字数、句数还是韵脚,比诗的尺度更为宽广,而且比诗更适合歌唱。所以每首词都有一个固定的清新俊逸的名称,以标出它的音乐性质。诗人只要选择词调之后,以既定的格式下笔,一首歌曲很快跃然纸上。不过词的文学价值,要远远高于它预期中的音乐价值。因为,词律所讲究的是字的平上去入四声与清浊,所以我们判断,在如此单调简陋的基础之上,不可能有复杂的高级音乐产生。这也是词的后裔昆曲,只能赢得一些曲高和寡听众的原因。

你是否想起当年王安石的感叹?“世间好语言,已被老杜道尽;世间俗语言,已被乐天道尽。”

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政治状况

二、五言之冠冕——《古诗十九首》

在《诗经》中,其实已有五言诗的萌芽,但一直到西汉,五言诗才开始发展壮大,相传第一首成型的五言古诗是虞姬所作的《和垓下歌》:

汉兵已略地,四面楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?

虽然这首诗实际上不大可能是虞姬写的,疑为后人伪作,但五言诗成型与西汉是没错的,五言诗成熟的标志便是《苏武李陵赠答诗》的出现。

《苏武李陵赠答诗》据传是西汉时期李陵与苏武两人之间往来赠答的作品,亦有人怀疑只是托名,作者另有其人。但不管怎么说,《苏武李陵赠答诗》在我国诗歌发展史上有着重要地位,但同时代,还有一组比它们地位更高的诗,那就是《古诗十九首》。

南北朝时期,我国有两本很著名的文学作品点评选集,分别是昭明太子萧统组织编撰的《文选》与刘勰所著的《文心雕龙》,前者注重作品收录,后者注重点评。《古诗十九首》收录在《昭明文选》之中,《文心雕龙》也对其推崇备至,称其:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。”

可以说,《古诗十九首》是我国古体诗发展历史中继《诗经》与《楚辞》之后的又一个高峰。

王永认为,宋人对待功名和富贵,流露出一份更加淡泊的心态。“宋人有自己的主体意识,即我并不会依存于你这个政权而存在。”例如诗人杨万里,一生视仕宦富贵犹如敝履,随时准备唾弃。担任京官时,杨万里竟做着随时离开朝堂的打算,比如预先备好了回家盘缠,锁置箱中,藏在卧室,又戒家人不许置物,以免离职回乡行李累赘,就这样“日日若促装”待发者。

莫言下岭便无难,赚得行人空喜欢。

当然,数量不等于质量,但所谓类似“孤篇压倒全唐”“一句顶一万句”“一首顶一万首”的论断也未免过于夸张。宋代诗人的数量、宋代诗歌的数量至少可以说明,宋诗之繁盛远盛于前面的唐诗,也远盛于同时代的宋词。王国维的经典论断,着意于变,意在突出一个时期出现的新的文学样式,为其宋元戏曲研究开路而已。

4,游乐场——瓦舍的出现,诸宫调、话本小说的就是通过瓦舍的民间艺人演出而繁荣起来的。宋代词、话本等通俗文化的繁荣,使宋代成为中国文学由雅转为俗的一个转折点,成为由诗文为主变为由戏曲、小说为主的承前启后的时期。

宋词的发展与辉煌

其实“词”在中唐时期便出现于文坛之上,但是直到进入五代十国以致于北宋时期才生气蓬勃,以压倒其他形式的文学作品的姿态,造成词的时代。宋王朝以词闻名的有800余人,有专辑出版的有200余人。上有如李煜、赵佶之类的帝王;中有如苏轼(曾任礼部尚书)、辛弃疾、史达祖(随军幕僚)之类的将相;下有如柳永“忍把浮名,换了低吟浅唱”的颓废诗人。而且,他们从十世纪词的兴起到十三世词的臻萃终章,依次代表了各自的时代。

李煜虽不是中国唯一的帝王诗人,但他帝王里写词最好的一位。他的一生冰火两重天,前半生是锦衣玉食、无忧无虑的宫廷生涯,后半生家破国亡,尊严全无的他国俘虏。两种绝对相反的生活,使他写出无数动人心扉的好词:

春花秋月何时了 ,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中 !

雕栏玉砌应犹在 ,只是朱颜改 。问君能有几多愁 ?恰似一江春水向东流。 ——《虞美人·春花秋月何时了》

词发展到十三世纪,瓜熟蒂落,它集合了前人的精华,一字一句,一音一调,都有了仔细的斟酌。如中国画坛上的工笔画一样,即无懈可又不为后人留下余地。因此,如果文人墨客想要在文化历史上留名,或是有所建树的话,那么他们就要另辟蹊径去创造新的东西,并将这些成果发展到足可以撑起一个时代,所以唐朝之后是宋词。以此类推,之后便有了元曲等。

结语:为么唐朝是诗,宋朝是词呢?因为这是文化发展的一个偶然或必然过程,他们印有时代烙印,是属于各自时代特有的文化形式。因为时代在不停的发展,文化上必然会推陈出新。然而,这些文化虽可以一直被后世模仿,但无法被超越,包括之后的元曲、明清小说及当代的自由诗,除非再去开创另一种文化种类。

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为什么是“唐诗”、“宋词”?这必须从“诗”和“词”的起源、发展、巅峰说起。

东汉的许慎在《说文解字》中将“诗”这个词定义为:心志;孔子认为“诗”有四大作用:兴、观、群、怨。在中国古代和乐曲配套的称作“歌”,不合音乐配合的称为“诗”。

如果在诗学经典竞技台上和唐诗battle(较量),宋诗的整体功力到底有几斤几两?而深究其“成长基因”,又与唐诗之间有何血脉关联?

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单以数量而论,楚辞、汉赋、元曲数量皆远不及宋诗,此不必细说,而世人则常将唐诗、宋诗相提并论。据《全唐诗》《全唐诗外编》《全唐诗补编》等统计,唐代诗人数量约三千左右,现存的唐诗一共有五万五千多首。据《全宋诗》《全宋诗辑补》的统计,作者超万人,诗歌数量超过二十七万首,数量差不多是唐诗的五倍。清代的厉鹗说:“宋承五季衰敝后,大兴文教,雅道克振。其诗与唐在合离间,而诗人之盛,视唐且过之。”(厉鹗《宋诗纪事·序》)厉鹗仅言诗人之多远超唐代,实际上,诗作数量方面更是甩了唐人不知几条街。至于被后人视为一代之文学的宋词,作者也不过一千四百余人,数量两万余首(据唐圭璋《全宋词》、孔凡礼《全宋词补辑》),数量不及宋诗十一。

3,皇帝提倡享乐,朝野追逐享乐成风,宋词这种源于酒席“应歌”的文学迅速兴盛,并以娱宾遣兴、歌舞饮宴作为前期词的主要题材。

三、汉乐府、建安风骨、齐梁宫体诗

与《苏武李陵赠答诗》和《古诗十九首》同时出现的,还有《汉乐府》,最初《汉乐府》主要是采集民间歌谣和诗歌用来配乐演奏的,《汉乐府》中也有许多名篇,比如《陌上桑》与《孔雀东南飞》。

东汉末年,社会动荡,乃有三曹七子等人以雄健深沉,慷慨悲凉的风格,铸就了建安风骨,继承了《汉乐府》的写实主义,掀起了我国古体诗的又一个高潮。

但魏晋以后,诗歌逐渐流于浮华,虽有陶渊明谢灵运谢眺等大家,但也难阻挡玄言诗、求仙诗等大行其道,到南北朝时,更是形成了风格绮丽、苍白无力的宫体诗,格调不高,成为诗歌史上的一种流毒。

不过,宫体诗对我国诗歌的发展也是有一定的贡献的,其最大的贡献在于发扬了“永明体”中对诗歌声律的要求,对隋唐以后的格律诗形成起了奠基作用。

王永说,宋诗注定摆脱不了唐诗的影响,毕竟唐人为其提供了格律。“严格的格律是从南朝时开始慢慢发展的,而唐人让格律充分成熟起来了,宋人在格律上是传承,虽然从各方面去探索,但是也并没有超越唐人。”

伤事:尘世难逢开口笑,菊花须插满头归

南宋晚期的诗论家严羽说 :“近代诸公乃作奇特解会,遂以文字为诗,以才学为师,以议论为诗。夫岂不工,终非古人之诗也。……诗而至此,可谓一厄也。”(《沧浪诗话·诗辨》)比严羽稍晚的金代王若虚说:“散文至宋人始是真文字,诗则反是矣。”明人陈子龙认为:“宋人不知诗而强作诗。其为诗也,言理不言情,故终宋之世无诗焉。”这不单是轻视宋诗的问题,在他们眼中,宋诗不仅不好,而且根本就不配称为诗。他们认为,宋代文学的典范是宋词。金代的刘祁说:“唐以前诗在诗,至宋则多在长短句,今之诗在俗间俚曲也。”明代崇祯年间刊行的《古今词统》序言中说:“诗工于唐,词盛于宋,至我明诗道振而词道阙。”(黄河清《续草堂诗余序》)“窃意汉人之文、晋人之字、唐人之诗、宋人之词、金元人之曲,各擅所能,各造其极。”(钱允治《国朝诗余序》)这种类似的认识到近代的王国维则进一步发展为“一代有一代之文学”的文学史观:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”(《宋元戏曲史·自序》)这其中提及的能够代表宋代文学的是宋词,并未言及宋诗。

2,注重文治,文官制度相当发达,客观上推动了文化的发展。

七、结语

其实虽然习惯上我们叫唐诗宋词,但并不是说唐朝就没有词,宋朝就没有诗,实际上词正是诞生于唐代,宋人的诗歌成就虽比不得唐人,却也不低。

总的来说,唐人的诗歌创作,尤其是近体诗的创作是我国古典诗歌中不可逾越的高峰,但唐以后历朝历代依然有许多杰出的诗人各领风骚,即便是到了现代,毛主席也还写过不少近体诗。

宋词亦是如此,词诞生于唐,大兴于宋,元明时没落,清时一度复兴。无论是诗、词还是曲,都不是某个时代特有的东西,只是它们在某个时代所取得的成就最高、最具代表性,所以便有了唐诗宋词的说法。

“唐诗宋词”一语,是唐诗与宋词的并称,唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,宋代被称为词的时代

唐诗,泛指创作于唐朝诗人的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一,是中华文化宝库中的一颗明珠,同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响,对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。

唐诗。体裁分类:古体诗、律诗、绝句。

代表诗人。李白、杜甫、王勃、王维、孟浩然等

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗,主要有五言和七言两种。近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥。

宋词。宋代盛行的一种中国文学体裁,宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短,便于歌唱。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代,形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载:“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠,在古代中国文学的阆苑里,它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。

体裁分类:小令、中调、长调。

代表人物:苏轼、李清照、辛弃疾、晏殊

宋词是一种音乐文学,它的产生、发展,以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐,又叫宴乐,其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐,主要用于娱乐和宴会的演奏,隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源,也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说:“盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛。”词最初主要流行于民间,《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品,大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期,诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词,把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期,文人词有了很大的发展,晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜,成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到现如今的词作一千三百三十多家将近两万首,从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早,但词的发展高峰则是在宋代,因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学,与唐代诗歌并列,而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

中国文学大致走了这样一条路线,即春秋时的《诗经》、战国时的《楚辞》、汉朝的赋、唐朝的诗、宋朝的词、元朝的曲、明清时的小说及当代百花争艳的综合文学。其中,《诗经》与《楚辞》是诗的原头,也就是说诗是由二者演化而来。而“诗”在字数、句数等方面摆脱了一定程度的束缚之下,“词”就应运而生。

《诗经》由短句短诗组成,每句包含三到五个字,每首不过十几句,极具简单质朴。《楚辞》是长篇史诗,如滔滔江水,奔腾不息。后来的唐诗兼具二者的特征,比如王之涣的《登鹳雀楼》短小精悍、字字珠玑,颇有《诗经》遗风;而白居易笔下,描写帝王爱情故事的长篇叙事诗《长恨歌》缠绵悱恻、悠长婉转,又很有《楚辞》之韵。但是从《诗经》与《楚辞》到“诗”的演变并非一蹴而就,因为中间衍生出了另一种文学形式——赋。由于赋最盛兴于西汉时期,所以又称“汉赋”。

汉朝最会写赋的人莫过于司马相如,而最喜欢读赋的却是善用武力解决问题的汉武大帝刘彻。据说当汉武帝第一次看到司马相如大作《子虚赋》时就爱不释手,苦恨与作者没有生活在同一个年代。而当身边的宦官告诉汉武帝说,司马相如是他蜀郡同乡而且就是当代人时,汉武帝喜出望外,马上召司马相如入京,并赐中级官职,供给笔墨纸(贵重的帛)砚,聘为御用文人。

后来,皇后陈阿娇犯错,被汉武帝幽禁于长门宫,阿娇之母长公主刘嫖不惜花重金请司马相如作《长门赋》,希望用这首情书式的赋打动武帝那颗冰冷的心。结果,汉武帝只对《长门赋》赞不绝口,但只字不提结发之妻陈阿娇。原来,司马相如笔下那看似不押韵实则处处有韵的赋才是汉武帝高山流水之下遇到的知音。

“赋”兴起于公元前二世纪,一直支配中国文坛,如三国时期曹植的《洛神赋》,可谓神来之笔,空前绝后、无穷回味。公元六世纪后,赋逐渐被淘汰,取而代之的便是唐诗。唐诗的发展就是唐朝的一个缩影,中唐盛世,诗也达到了鼎盛,而唐朝衰落之后,唐诗还保持了二百余年的巅峰。

“后人一直读的都是唐诗,你脑子里面的意象、意境被它笼罩了,很难超脱出它的范围。”王永觉得,这种“挣脱感”,既是宋代相对于唐代的挣脱,也体现了相对于前代的挣脱,这种现象一直延续到南宋时期。

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唐诗好,宋诗也不差;唐诗美,宋诗也很漂亮。宋人“变唐人之所已能,而发唐人之所未尽”。唐诗没有讲的,宋诗给讲了;唐诗没有说透的,宋诗说尽了。从诗歌发展的历史来说,宋诗的出现与繁荣,是对唐诗的全面继承、全面开拓,因此说,宋诗、唐诗,至少并驾齐驱,若论发展,甚或过之。当然,宋诗中不乏失败的作品,唐诗中也难免平庸之作。不能拿宋诗中的普通文字与唐诗中的上乘作品进行比较,反之亦然。

哲学对文学的影响

唐诗的另类特点

世界上的任何文学作品都可以译成其他文字,唯中国诗不可以。因为,中国诗的主词是隐藏的,以一种若隐若现的状态呈现,如果在翻译时加上主词的话,又就意境全无。即便取长补短、断章取义、七拼八凑的译出一首,就冰清玉洁的美女又化了浓妆一样,反而失去了原有“清水芙蓉”般的美丽而得不偿失。这就是即便有旷世奇才可以翻译其他国家的诗,但面对唐诗时却无从下手的原因。这就是让我们自豪的汉字,所发挥的最高艺术。

“三唐气壮脱口嚷,宋人句句出深思。”——王永借启功先生的诗来阐释唐诗和宋诗的气质差异。“不像李白喝得高兴了信笔挥洒出来,宋诗往往是想出来的,是非常苦心架构出来的。唐人和宋人的性格也不一样,唐代的人有点像年轻人,有青春浪漫的气息和情怀;宋人相对来说像一个中年人,因为儒、释、道思想的浸润,宋代的人心态比较成熟、平淡。”

岱宗夫如何?齐鲁青未了。

因此,我个人认为,在没有全面阅读、仔细体会宋诗的前提下,妄言宋诗不好、断言宋诗不如唐诗等,都是不客观的。这也正是我在解读了部分宋词后,又想分享一些宋诗的根本原因。

理学分哲学与伦理纲常。文学上主张文以载道,反对浮词丽句,所以宋代诗文都喜欢高谈理性、思辨能力强,但是形象性较唐代诗文弱;重思想语言平易而形象性不足。也影响到北宋文学家关心政治、忧国忧民的心怀。

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王永认为:“宋人从万物中发现一些有趣的现象,包括一些生活的哲理。唐人情感讲得多一些,宋人哲理讲得多一些。”

按照一般的说法,唐玄宗开元十三年,李白出游金陵途中初游庐山,作了这首诗。

说到底,尽管宋词被王国维视为宋代文学之代表,但真正能够代表宋代文化精神的,还是宋诗。宋人生唐后,开辟虽难,但正是因为唐诗耀眼光芒的存在,宋人才努力开拓,竭力突围,使宋诗实现了真正的繁荣。唐诗宋诗,无所谓孰高孰低、谁优谁劣,在中国诗歌史上,可谓双峰并矗,各领风骚。至于世人多尊唐而黜宋的根本原因,不外束宋诗于高阁,人云亦云而已。清人吴之振对此现象看得透透的,他说:“宋人之诗,变化于唐,而出其所自得,皮毛落尽,精神独存。不知者或以为‘腐’,后人无识,倦于讲求,喜其说之省事,而地位高也,则群奉‘腐’之一字,以废全宋之诗。故今之黜宋者,皆未见宋诗者也。”(《宋诗钞》吴之振序)

宋词

宋词被称为“一代之文学”,词人与词作众多,风格总体上偏于艳科,特别讲究抒情性与音乐性,并形成婉约与豪放两大流派;

1,宋词繁荣量多唐圭璋《全宋词》录入词人1330余家,词作19900余首

2,感伤美是宋词的整体特征,体现了宋代的时代悲剧和文人的群体悲剧。

3,流派:婉约派/豪放派/格律词派(风雅派)

绮靡婉约之风:晏殊、晏几道、张先

通俗自然、铺叙点染(摆脱词雅):柳永

创立豪放词,清逸刚健感情真挚深沉(摆脱词媚):苏轼、

婉约词派:秦观

格律派开创者:周邦彦

南宋杰出词人:李清照(婉约派)、辛弃疾(豪放派)、姜夔(清雅词派)

其实这个问题问得并不准确,唐朝并不只有诗,宋朝也不只有词。事实上,词就是在唐朝诞生的,宋朝的诗也非常出色。至于为什么普遍都说唐诗宋词,这个问题说简单也简单,但要完全说清楚的话,要话很大的篇幅讲一讲中国诗歌文学的发展历程。

唐诗的意象趋向笼统,奔走于那豪迈的青天白日长河;而宋诗则注重细节,去细致入微地诉说“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹”。

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

说这些话的都是宋人,他们所感所言是不是自吹自擂、言过其实?显然不是。近代的两位国学大师王国维、陈寅恪也都说过类似的话。王国维说:“宋代学术,方面最多,进步亦最着,……故天水一朝,人智之活动与文化之多面,前之汉唐,后之元明,皆所不逮也。”陈寅恪说的流传更广:“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)王国维、陈寅恪二人生于南宋覆亡六百年之后,当他们重新审视宋代文化成就的时候,在长时段的历史视野中,自然也把元、明、清置于一起加以比较,也就是说,两宋文化是中国古代文化的顶峰。

宋文

“自秦以来,文莫胜于宋”

唐宋八大家:韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、曾巩、王安石、苏轼、苏辙

特点:

1,和现实政治关系密切。

文与道结合。

宋初散文的创作特色及其理论:大致分两类:(1)重道的一派,以柳开、穆修为代表,主张通过复兴古文来复兴儒道。(2)重文的一派,以王禹偁为代表,主张在内容上“传道”与“明心”结合,艺术上讲究自由流畅、亦骈亦散的风格。

2,丰富了散文的体裁:政论文、散文、小说之外开拓了言道之文、札记、碑志、序跋、书信、随笔。

3,诗文评盛行

4,丰富了散文的写作技巧创造了平易自然的文风。

唐朝之后的文人作诗怎么办?

前面提到唐朝的诗已经达到了顶峰时期,后世的文人如果作诗,必定“哭晕在厕所”了,不管如何做诗,绝大多数人不可能超越唐朝的诗作。必须进行体裁创新,另开一种局面,这样才可以创作出好的文学作品来。

其实唐朝中期的时候,已经有好多文人感觉到创作出好多诗已经比较难了,很多诗人关注到其他体裁形式的创作之中来,“词”已经开始出现了。譬如白居易创作的《忆江南》三首就是词了。

江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?

中唐、晚唐时期已经开始了“词”的创作了。

“词”是一种和音乐相互配合的文学形式,就像现在的歌曲一样。“词”最早出现在隋朝,和“词”相互配合的是音乐,一般称作“燕乐”,又称“宴乐”。这样的词和音乐原来流行于民间世俗和一些娱乐场所,登不上大雅之堂。隋唐时期的词作品很多是辞藻华丽,因它是民间、宴会用的,出现的杰出作品也比较少,毕竟唐朝时期盛行作诗了。

毕竟是中晚唐时期白居易等人将词引入主流,但不盛行,到晚唐和五代十国时期,文人创作的词就越来越多了,譬如南唐后主李煜就擅长做词,经常为宴会作词,配以音乐而欣赏。

词是区别于诗的另外一种体裁,优待文人的升华,到宋朝时期时文人对词的创作更上一层楼,出现了众多的作品,北南宋的文人将“词”这一体裁发挥到淋漓尽致。(苏轼的《望江南.春未老》书法)

《全宋词》一共收录了1300多家的作品,词的数量达到了20000多首。后世人多推崇宋朝的“词”,称之为“宋词”。其实宋朝的诗也是非常出名的,但与唐朝比起来就差得远了!

宋词是唐诗文化脉络的延续,从唐诗到宋词必然有一个过程。

首先,唐诗的兴起主要是因为唐代君主提倡 ,唐代是以诗取士, 於是诗歌一门, 成为文人得官干禄的捷径。另一个重要的原因是,在前代乐府民歌、古诗十九首, 建安、正始和两晋的诗歌创作经验上,发展起来的唐诗,能够满足人们表达情感的需要。但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它一个缺陷。

而词呢?词兴起于唐末、五代,兴盛于宋.词发展到宋代。宋词的兴盛也有它本身特定的历史背景和社会条件. 至于宋朝,随着商品经济的发展,两宋城市手工业、商业经济的繁荣,是宋词兴盛的物质基础。相比唐诗,词的格式没有那么多的限制,更能满足人们抒发情感的需求,所以继唐诗之后,宋词有很大的发展,但这样的发展是建立在唐朝经济与文化的繁荣之上的。

另一点,就是宋时市民阶层的扩大,使得与社会经济繁荣相适应的词文化迅速地发展起来。词的形式简短, 以歌唱为特色的词, 如同盛唐之诗, 得到了非常突出的发展.

我记得我的老师说过,一个典型的例子便是柳永,他属于市民阶层中的词人。

就是从先秦开始,这诗歌艺术就不断的为后人传承与发展。也反映了在生产力发展的同时,人们越来越注重精神生活。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称为词的时代。

词源于民间,始于唐,兴于五代,盛于两宋。

在宋代,随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富,人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中,整个社会的导向作用同样十分明显。

如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝个个爱词,宋代大臣则个个是词人。

宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗,名垂千古。

在当时的科举考试中,流传着这样的谚语:“苏文熟,吃羊肉;苏文生,吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。

正是全社会的认同和推崇,宋词才得以佳篇叠出,影响久远。

“唐诗宋词”一语,宋词与唐诗并称,不唯标示“一时代有一时代之文学”之义,而且也说明,宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐,然而如鲁迅先生所言,好诗差不多已被唐人作完了。所以,到了宋代,宋人在诗歌创作方面,要不落唐人的窠臼,确乎很难。但是,唐人所留下的丰富的文学遗产,宋人也并不有白白浪费,而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上,使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时,往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的,在本书的宋词部分,笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征(当然也是与唐诗的不同之处)来展开论述。但在此绪论中,就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样,我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说,宋词能取得如此显赫的成就,如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上,是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看,词在进入文之手以前,除了它的句式长短参差不齐外,与此前的民间歌谣并没有什么两样,一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后,就像一切民间文学向文人的文学的转变一样,词也就不知不觉地发生着变化,渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩(当然,也会有负面影响,例如少了质朴和直率,但这比竟是次要的)。

跟当时的社会环境也是脱不开关系的,唐朝繁荣鼎盛的景象孕育出了一批又一批以浪漫,诗意发展的唐诗人,而宋朝富裕的市场却积贫积弱,以及贵族好文贬武的大势下,文人则以华美和姿态为主了。

谢邀

一提到唐宋时期的文学成就,都会想到唐诗宋词。

一, 中国的诗起源于先秦, 盛于唐。唐朝是诗创作发展的颠峯时代,己达到了后人无法超越的水平,所以,唐代被称为诗的时代。

二,中国的词始于唐,盛于宋。宋朝只所以能成为词的时代,有三个主要原因,一是丰富的物质生活,使人们对文化生活的追求也更加强烈。 二是宋代皇帝个个爱词,大臣们也投其主子所好,个个成为了词人,如范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人,女词人李清照也成为一代词宗,名垂千古。三是,受上层的影响,宋词在民间也受到推崇。在一个全社会喜欢词的文化氛围中,使宋词佳篇迭出,影响久远。

1、中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态(代表诗人是杜甫),因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限,因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展,形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨,而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。

2、事实上,从中唐开始,唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。而宋诗的许多特征,都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看,宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗,本是一脉相承的。

3、宋诗同样自具特色。文学史上提到宋诗,有时是作为宋代诗歌的简称,有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。虽然其成就不如唐诗,但对后世的影响仍然很大,在中国文学史上占有重要地位。

扩展资料:

宋诗特点:

一、“以文为诗”

关于宋诗的特点。一般认为最主要的是议论化、散文化。“以文为诗”。唐代个别诗人如韩愈等已开其端。

二、理趣

与宋诗议论化相关的还有另一个特点:理趣。所谓理趣﹐指寄寓在诗歌形像中的人生哲理。宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学。而是佛门的禅机。宋诗中最富有理趣的几首代表作品﹐多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚﹑陈师道之手。

三、此外﹐两宋诗坛还有两个前所未有的特点:

1、诗歌派别的出现和形成风气。

2、“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。宋诗多流派,当与佛教宗派思想的刺激以及政治上党争纷繁的原因有关。

参考资料来源:百度百科——宋词 (中国文学)

参考资料来源:百度百科——唐诗 (唐朝诗歌通称)

参考资料来源:百度百科——古体诗

参考资料来源:百度百科——宋诗 (宋代诗歌)

题主的问题有一些外行,严重混扰了诗歌和词的概念。

严格一点讲,诗是诗、词是词,他们之间有着泾渭分明的界限。大家说的唐诗,指的是唐朝人写的诗;宋词,是宋朝人写的词。唐朝人写的诗好,宋朝人写的词好。唐朝的诗人多,宋朝的词人多;李白是唐朝的诗人,苏轼是宋朝的词人。

如果轮诗歌,李白的诗歌好;如果论词,苏东坡首屈一指。如果论诗,唐朝人写得好,如果论词,宋朝人写的好。如果论诗,唐朝人的诗人好;如果论词,宋朝的水平高。

如果论诗、词、歌、赋的综合水平,当然是苏东坡。

我认为词是长短句,已经发展到了今天的诗歌。今天的诗歌完全继承、发展了古代诗词。

唐诗、宋词、元曲、明清小说,各自代表了各朝文化的最顶峰。但无论是诗也好,词也罢,都只是文学表达的一种形式而已,并不是说唐朝就没有词,伟大的“诗仙”李白曾经也写过词,宋朝亦留下了很多著名的诗作。

唐诗和宋词是中国文坛的两颗名珠,但不管是诗也好,词也罢,其实就是一种文化的发展趋势,比如过去我们喜欢张学友喜欢张国荣,而现在我们爱听rap,爱听中国风一样。

而唐朝之所以流行诗,是因为唐朝的科举制度使然,在唐朝,作诗是科举考试的重要内容之一,就好像如今公务员考试的申论一样。

科举制的大力推广提供了广大寒门学子一飞冲天的机会,很多人为了改变自己的命运,只能用功去读书,而作诗作为唐朝科举考试的重要内容之一,自然成了很多学子的必修课,写的人多了,名气也就大了。

因此,在唐朝,王公贵族作诗,穷苦百姓也作诗,除了李白、杜甫等著名的诗人以外,还有更多的普通诗人,以及相当多的作品流传于世。

而词,虽然在宋朝达到了鼎盛时期,但并非起源于宋朝,而是源自南朝的梁代。

词,也可以称之为曲子词,本是用来为街头巷尾所风靡的曲子所填的,不像诗有严格的格式和韵律,因而难登大雅之堂,在当时的地位还无法和诗相提并论。

但到了宋朝,民间百姓对词的推崇越甚,因而词逐渐走向了正宗,取代了诗的地位,填词的作者越来越多,流传后世的作品自然也越来越多。

而且,唐诗经过了李白、杜甫、李商隐、杜牧等人的发展,慢慢的已经开始让人觉得高不可攀、难以理解了,但民间总不能没有娱乐生活吧,于是大家就会自己写一些歌来唱,宋词便慢慢发展起来了。

南京大学文学院教授莫砺锋在《宋诗三论》中写到,当唐代诗人登上诗坛时,所面临的形势是诗歌已经历了长期的积累而尚未达到高峰,诗歌发展的内在逻辑正呼唤着巨人的出现。“从曹植、陆机到沈约、谢朓,诗人们花费了巨大的努力,暗中摸索,筚路蓝缕,等到南朝后期及隋代,五七言诗距离格律化只有一步之遥了。同时,诗人们在题材内容方面也进行了不懈的探索、开拓”。

正入万山圈子里,一山放过一山拦。

这是共识、定论,对此没有多少人持相左的意见。是不是由此前提可以如此推理,作为宋代文化之一的宋诗,也达到了中国诗歌发展的巅峰呢?令人吃惊的是,对此则聚讼不已。

宋以后的儒学称为“宋学”宋学中占统治地位的是道学即理学。

唐诗——以诗的辉煌时代而冠名

唐王朝,一直流传到20世纪仍可考查的诗有48900余首,诗人有2300余人。上至帝王将相,下到贱民阶级的妓女奴婢,都有很成熟的作品。因此,由于诗在唐朝续写了一个时代的辉煌,而其艺术水平无法被别的朝代超越,所以唐朝的诗,被称作“唐诗”。唐诗对后世产生了深远的影响,直到20世纪初期,历经1300年之久,诗和知识分子水乳交融,密不可分,凡是知识分子差不多都是诗人。他们或多或少都有诗篇或诗集问世,只不过在唐诗前“自惭形秽”,实在难望其项背。既然无法突破,聪明的宋朝人峰回路转,将“词”又推上了一个无法企及的高度,并且如唐诗一样赋予了一个时代特有的辉煌。

原标题:与唐诗PK很受伤?宋诗“句句出深思”追求向内思考

但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。

宋诗果真如此不堪吗?

北宋佛学兴盛,文人与和尚交往称为时尚。文学家也把佛教作为精神支柱之一。

为何称“唐诗”?

诗这种体裁的文学创作形式历史久远,在不同的朝代诗的具体要求也不尽相同,但到了隋唐时期,唐朝的诗对以前“诗”的体裁进行了完善,唐朝的诗在三百多年的发展过程中,作品丰富、佳作不断,涉及社会生活的各个方面,唐朝的“诗”可谓是前无古人,后无来者了。

而唐朝的诗人们也是辈出,有诗圣杜甫、诗仙李白、诗鬼李贺、诗魔白居易、诗佛王维、诗狂贺知章,这些人在后世眼中成了神鬼仙佛,他们在“诗”的境界里已经登峰造极。因此,后世对唐朝的诗最为推崇,称“唐诗”。(诗人杜甫形象图)

唐朝能够让“诗”这种体裁进行完善,并登峰造极是和唐朝有密切关系的。

一、政治开明,社会进步、国际化为“唐诗”打下了基础。

唐朝自立国之后的一百多年间,政治清明,出现了“贞观之治”、“开元之治”等封建王朝的鼎盛阶段,这些都为“诗”的发展提供了物质精神基础。

二、科举考试必须考“诗”。

隋唐时期开始的科举考试制度,是王朝选拔人才的大变革,将魏晋时期的“门阀士族”们逐渐打压,科举考试选拔人才更具广泛性、代表性。关键是唐朝的科举制度中考试内容中有对“诗”的考察,这位“唐诗”发展集聚了大量的后备力量,出现很多好的诗作品,出现很多代表人物也是在情理之中了。

三、唐朝社会变迁为诗人提供了各种各样的作诗背景。

既然唐初中期为“诗”打下了基础,让“诗”发展壮大起来。“安史之乱”及其之后的“藩镇割据”、王朝衰落为诗人的创作涉及的层面更加广泛,唐朝的诗经历了“喜怒哀乐”,丰富了诗的内容。

四、长时间的文化积累造就了唐朝的“诗”。

诗在唐朝达到顶峰也自然离不开长时间中国文化的积累,在唐朝体现为“诗”的穿凿达到顶峰。

1705年,康熙下令编纂《全唐诗》,共收集48900多首诗作,计2200多家。

但在一些宋文学研究者心中,这是“千年门户偏见”,宋诗一直未能得到公允的评价和应有的地位。南京大学中文系教授程千帆就在《全宋诗》序中如是写:“自明人执其一偏之说,尊唐黜宋,而宋诗几废。清人虽尝稍悟其失,而思所以匡正之,然宋之于唐,犹或未能并肩诗衢,甚非欲窥见诗学之全者所取也。”

江山留胜迹,我辈复登临。

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经济上

一、我国诗歌文学的源头,《诗经》与《楚辞》

任何文学体裁都有一个起源和发展过程,我国古代诗歌成就辉煌,放在全世界的文学之林,也是其中最出类拔萃的存在,而我国诗歌之源流,就是《诗经》。

《诗经》是我国最早的诗歌总集,也是我国诗歌文学之源,主要收录了我国西周时期到东周初年的诗歌,合计300余篇,其作者几乎全都无法考证,只有个别作品例外,而且也不能确定。

诗经内容分为风雅颂,即《国风》《大雅》《小雅》《商颂》《周颂》《鲁颂》,其中《国风》主要采自全国各地民歌,比如《秦风》便是秦国一带的诗,《大雅》《小雅》则主要为贵族祭祀、宴会等场合所作,《颂》则是之王室、诸侯祭祀宗庙的诗歌。

《诗经》中的诗歌,以四言为主,就是一句四个字,我们所熟知的诗经名句大多都是四言,比如“关关雎鸠,在河之洲”,比如“蒹葭苍苍,白露为霜”,比如“执子之手,与子偕老”,比如“昔我往矣,杨柳依依”等等不一而足。

《诗经》之后,乃有《楚辞》,若说《诗经》是我国现实主义诗歌的源头,那《楚辞》就是我国浪漫主义诗歌的源头,其代表人物是屈原与宋玉,最为知名的作品当属《离骚》。